東京オペラシティで鑑賞された方からこんなメッセージが寄せられました。 アンコールのトロイメライを含めてタイトルをつけるとしたら、
「クララ・シューマン”憧れ”」であろう。
全てがプログラミングの設いの妙を見るようでした。
�．疋椒襯献磧璽�/ソナチネ
ヨナ(4,7)抜きの民族音楽のような親近感のあるメロディを
グアネリ・デル・ジェスの名器が力強く、奥行きあり、
深みのある美音で歌われたときに、 私は姿勢を正しました。
梅雨時でもこの音の抜けが良く心の琴線に力強く響いてきます。
アメリカ土着民の旋律が力強く歌われた後、
弱音で同じメロディを繰り返すところなどは、
遠近感のある演奏となり、インディアン・メロディの向こうに
ボヘミアの風景を見たような気がしました。
�▲轡紂璽泪�/ソナタ第1番イ短調
41歳の晩年に書かれ曲だけに第一楽章は、
情熱が疾走し達することのない悩みが伝わってきました。
第二楽章の嫋々としたポエティックなロンド、
第三楽章でも速く生き生きという表現ではなく、
憧れには達することが出来ない屈折感が迫ってきます。
�５�志康一/月
夭折の天才のこの曲は難解でした。
日本歌謡的旋律が嫋々とドイツ・ロマン派風のガッチリとした
和声が融合していないような作風でした。
そして、その中にドビュッシー風の和声が入り込み、
高音域での二重奏法がかなり金属的な響きとなってしまう作風に戸惑いました。
フレッシュばりの技巧的な部分では非常に
アクロバット的要素が楽しめましたし、
最後のアップ・ボウのところがヒューッと魅力的でした。
�ぅ屮蕁璽爛�/ソナタ第2番
いままで、沢山の演奏を聴いてきましたが、一番の名演でした。
アイザック・スターンの名演を超えたと思いました。
冒頭、微笑みを浮かべた優しさで語りかけるように歌うところでは、涙をともないました。
スケルッオ風の第二楽章では緩急自在！しかも構成はガッチリしており、
その成果は第3楽章に如実に表れていました。
ヴァイオリンの低域とピアノの和音の主題の交代は圧巻でした。
千葉さんは、名器から音、音楽を引き出す名人。
楽器をインバイトする奏者なんて、そういませんよね。
ズィーバスさんのピアノは構成的であると同時に柔軟さを伴い、
踏み込むところは確りと、ヴァイオリンを引き出すところは、
小澤征爾さんがカラヤンから学んだという「インバイト」という意味を実感するものでした。
千葉さんから引き出す音楽、導き出すと大きくボウいっぱいを使って歌いだすところは
デュオの究極の醍醐味でした。
�ゥ廛蹈灰侫�エフ/三つのオレンジへの恋から行進曲
ハイフェッツの編曲と思われますが、編曲者の強い演奏よりも豊かな音色で
弾力性に優れました。
�Ε轡紂璽泪�/子供の情景から「トロイメライ」
ピアノが引き出すと直ぐにトロイメライであることが解ると同時に、
この曲を最後に演奏した意味が心を刺しました。
ドキッとしました。
ああ、そうだったんだ！という気持ちで一杯です。
「憧れ」の意味。
シューマンの「憧れ」とブラームスの「憧れ」の違いに、
演奏者は一石を投じました。
「クララ・シューマン”憧れ”」。
プログラミングの設いの妙と、その設いの妙を読み解く喜びに満ちたリサイタルでした。
=======================こちらは桃源会館で鑑賞された方からのメッセージです。 初めて生演奏のヴァイオリンを聴くことができました。
目を閉じて聴いていると自分がヴァイオリンを弾いている感じがして、
とてもさわやかなひと時を過ごすことができました。
本当に満足な時間を過ごすことができてありがたかったです。
気持ちの中へスゥーっと何か自分でもわからないものが抜けて行くようでした。
また聴きたいと思いました。
このほかにもたくさんのメッセージが寄せられました。
純子さんを応援してくださる大勢の皆様がいらっしゃることを
とてもうれしく思います。
純子さんも読んでおられますので、
日々の精進の大きな励みになることと思います。
ありがとうございました。
